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martes, 29 de mayo de 2012

Royal Hunt

Finalmente y a petición de los fans, según nos comenta su líder Andre Andersen, el vocalista DC Cooper regresó al grupo para hacer unas actuaciones y grabar el nuevo Lp. Además la banda cuenta con nuevos músicos de lo que también nos habla el teclista, así como también ese cierto regreso al sonido de sus mejores discos. De todo ello y mucho habla para Force, Andre Andersen semanas antes de sus actuaciones en España y entrevista que esta publicada en la edición nº120 de FORCE Magazine.

EDGUY

 

Andre, escuchando “Show Me How To Live “parece que Royal Hunt ha vuelto al sonido de sus raíces musicales ¿estás de acuerdo con esta afirmación?
Es muy posible que así sea. Todo el proceso de preparar el disco fue muy natural y sin ninguna presión. Sabía perfectamente lo que quería producir y cómo hacerlo. Encuentro algunas diferencias con respecto a lo que podría asociarse como el sonido clásico del grupo, pero la atmósfera general es decididamente muy parecida a la que Royal Hunt producía en sus primeros trabajos. Hay melodías, guitarras y teclados como siempre, la voz de DC está mejor que nunca y sobre todo un concepto interesante del que partir para conformar “Show Me How To Live”.

 

newradiodyssey Hablando de DC ¿Cómo conseguiste Cooper volviera al puesto de vocalista del grupo?
Lo crean o no, mucho tuvieron que ver las redes sociales para que nuestro acercamiento fuera una realidad. Tanto a DC como a mí nos bombardeaban con mensajes, correos y post diversos solicitando que nos reuniéramos o que tratáramos de trabajar juntos nuevamente. Después de pensarlo, decidí que era el momento de comunicarme con él y ver si podíamos limar asperezas en pos de recuperarlo para Royal Hunt. Bajamos nuestras defensas y al poco tiempo y después de algunas llamadas, DC accedió a venir a Dinamarca para probar algunas ideas que tenía y casi de inmediato todo comenzó a funcionar estupendamente. Por lo que decidimos seguir adelante y trabajar de lleno en un disco que fuera lo suficientemente bueno como para que interese a la gente que siempre nos apoyó y que pudiéramos presentar en vivo lo antes posible.

 

Compositivamente hablando el nuevo disco, desde tu punto de vista, ¿qué diferencias muestra con anteriores trabajos de Royal Hunt?
Realmente si tuviera que contrastarlo con trabajos anteriores creo que, a nivel producción y composición, lo compararía un poco con “Paradox” o “Moving Target” como para tener una referencia. Estas similitudes pueden ayudar a explicar las diferencias que noto en “Show Me How To Live”. Me parece que si bien el sonido básico de Royal Hunt está muy presente, hemos querido dar un paso más en cuanto a lo progresivo, a lo neo clásico, tratarlos de manera más actual, modernizar un tanto esos estilos y que combinen perfectamente con lo que todos esperan del grupo, tal como lo hicimos cuando trabajamos en los disco que antes mencioné. Quizás las diferencias las notemos más nosotros dentro de la banda que la gente que lo escucha en general, ya que es en el proceso de producción y grabación cuando se hacen notorias. Antes nos volvíamos locos para poder plasmar de forma real nuestras ideas, ahora si vemos que no salen luego de algunos intentos, cambiamos el camino para ver si es posible encarar esa idea desde otra perspectiva.

 

newradiodyssey Hablando de las estructuras en sí, en ocasiones la música de Royal Hunt es compleja y a veces muy directa. Cuando comienzas a trabajar en un disco, que en general lo haces de forma solitaria ¿cómo te organizas para llevar a cabo ésta tarea?
La realidad es que después de tener tres o cuatro canciones compuestas que considero que deben estar incluidas en el disco, siento como la atmósfera, el concepto del álbum va tomando forma y trato de moverme en esa dirección. Es verdad que ese primer paso lo hago en solitario, pero luego trato de abrir el juego al resto de los componentes de Royal Hunt. Por ejemplo “Collision Course” fue un disco que me costó muchísimo poder producir de la forma en que pensaba hacerlo, quizás por hacerlo de manera demasiado aislada. Me puse demasiadas metas o requisitos que complicaron de forma excesiva la producción del disco y eso termina desgastando a ti y a los que te rodean. El hecho de saber con qué músicos cuentas en el estudio también ayuda a que los conceptos musicales tomen dirección. Royal Hunt ha cambiado de integrantes en los últimos tiempos, pero desde hace un par de años, tenemos una base estable y eso influye al momento de darle dirección a las ideas.
Con Jonas (Larsen) en las guitarras, quien es el más nuevo dentro del grupo, Andreas (Passmark) en el bajo, sumados a Allan (Sorensen) en la batería a quien conozco desde hace muchos años, logramos conformar un sólido conjunto como para empezar a trabajar sin temores, tanto en el estudio como en el escenario. El hecho de contar con DC otra vez ayudó a no perder de vista esos objetivos. Me siento muy cómodo trabajando otra vez con él y los resultados están a la vista. Esta vez tratamos de no complicarnos demasiado, hacer canciones más directas pero sin olvidarnos de nuestro lado más progresivo.

 

Cuando compones y los temas presentan demasiada complejidad ¿tienes en mente que luego muchas de esas canciones deben ser presentadas en directo?
Es una de las premisas básicas del grupo. No nos gustaría hacer un tema que luego no podamos reproducir en directo. Es obvio que algunos de ellos tienen más dificultad que otros, pero con los músicos con los que cuenta Royal Hunt, es posible pasar al escenario todas las canciones de nuestras grabaciones.

 

En general compones en soledad. ¿Te gustaría compartir la responsabilidad con otro compositor?
Lo he tratado en varias ocasiones, de hecho cuando John West estaba con nosotros llegamos a componer varias canciones que me gustaron mucho y me sentí muy a gusto haciéndolo. Pero me parece que es cuestión de costumbre, me habitué a trabajar de manera solitaria y luego al completar esas ideas, las comparto con el resto del grupo para mejorar ese material inicial. Lo que aún no he comprobado es como me sentiría trabajando o grabando canciones de otro compositor. No lo descarto ni me cierro con el tema, pero hasta el momento, tampoco Royal Hunt ha necesitado recurrir a compositores externos para incluir sus temas en nuestros trabajos.

 

Siendo un reconocido multi-instrumentista y sabiendo que la música de Royal Hunt es identificada por el sonido preponderante de los teclados, cuando compones ¿lo haces sentado al piano, con guitarras, bajo, con otro tipo de teclados?
Es curioso pero rara vez lo hago con un instrumento. Es difícil de explicar, primeros llegan las ideas, trato de transcribirlas en papel o grabarlas simplemente con mi voz. A continuación, el siguiente paso es grabar una maqueta en donde sí incluyo los instrumentos, toco los teclados, guitarra, batería, esa es la ventaja de tener un estudio de grabación en mi casa. Y a partir de ese punto, cuando pulo un poco la canción, decido si vale la pena que los demás integrantes del grupo la escuchen y puedan aportar sus ideas, ya sabes, solos de guitarra, melodías vocales, cambios en las letras, arreglos en general. Es allí cuando una composición toma real forma.

 

newradiodyssey ¿Qué nos puedes comentar acerca de la canción “Another Man Down” en donde aparece Michelle Raitzin?
Cuando compuse ese tema mi idea inicial fue plantearlo como una especie de diálogo entre los protagonistas ya que la historia cuenta el llamado de un hombre a su hogar a partir de una situación dificultosa que se le plantea. Con Michelle ya trabajamos en el pasado, por lo que no fue demasiado complicado plantearle lo que quería de ella en la canción. Al parecer el tema gustó lo que nos motivó a filmar un videoclip promocional del mismo. Me gusta a veces mezclar las voces masculinas y femeninas, me parece un balance muy interesante.

 

Royal Hunt con “Paradox” fue una las primeras agrupaciones que interpretaron un disco completo en directo ¿Pensáis hacerlo en el futuro con otro trabajo?
Hay que tener en cuenta que muchos de nuestros trabajos son obras conceptuales, es por ello que nos parece casi lógico presentar un álbum integro, del primer al último tema, en directo. La experiencia con “Paradox” fue muy buena, es por ello que otros como “The Mission” y “Collision Course” siguieron también ese camino. Algo que va conectado con lo que antes hablamos, siempre que editamos un disco sabemos que debemos presentarlo íntegramente o gran parte en directo, por eso no nos sirve simular cosas en el estudio que luego serán irreproducibles en el escenario. Pero también hay que pensar que a nuestros conciertos viene gente que también desea escuchar canciones antiguas o de diferentes trabajos, por lo que debemos contentar a todos y equilibrar el setlist. Seguramente lo haremos de nuevo, pero los temas de la gira que se avecina serán de distintos álbumes.

 

Recientemente habéis editado un DVD titulado “Future Coming From The Past” que contiene aquellos VHS en donde la gira de “Paradox” y “Closing The Chapter” fueron filamdas ¿Hay material adicional o son simplemente estos videos?
Además de masterizar el sonido y mejorar la imagen, les hemos añadido casi una hora de material adicional. Gran parte del mismo es documental, vale decir filmaciones privadas que hicimos durante las giras que nos parecieron interesantes. Creo que eso a los fanáticos les gusta ya que muestra facetas de la banda que usualmente no son visibles. Además se agregaron algunas canciones como para que sea atractivo para quien lo compre. Espero les guste y que nadie se sienta defraudado.

 

Imaginamos que ya estará planificado el tour de presentación para “Show Me How To Live “¿Es así?
Totalmente. La idea es comenzar en Abril o Mayo, ya tenemos varias fechas listas pero afortunadamente se siguen confirmando nuevas presentaciones por toda Europa y en algunos festivales, por lo que hacer el itinerario final se nos está complicando un poco. Lo importante es que hay interés por vernos otra vez sobre los escenarios y por nuestra parte, tenemos muchas ganas de poder tocar en directo, sobre todo el material del nuevo álbum. (N d R: Se confirmó la presentación de Royal Hunt en Madrid el próximo 23 de Mayo)

 

¿Piensas incluir en el setlist actual canciones de las épocas de John West o Mark Boals?
La idea es hacerlo. Nos hemos propuesto conformar un show que sea entretenido y diferente para la gente que venga a vernos, por lo que consideramos fundamental tratar de incluir canciones de todo nuestra carrera. Esta vez dejaremos un poco de lado tocar un álbum entero y seguramente podrán escuchar muchas canciones de la nueva producción y varios de los clásicos del grupo. Será en definitiva un set-list bastante completo y animado.

 

¿Si tuvieras que describir a los tres cantantes que pasaron por Royal Hunt, DC Cooper, Mark Boals y John West, cómo lo harías?
Para empezar puedo afirmar que son muy distintos en cuanto al trabajo y estilos, pero al mismo tiempo, los tres lograron encajar perfectamente en lo que esperaba de ellos para Royal Hunt. Son todos extraordinarios en lo suyo, John es muy expresivo y emotivo al momento de cantar, muy parecido a DC, mientras que Mark es toda potencia y técnica. No hay porque diferenciar quien es mejor o peor, es como comparar a Glenn Hughes con Rob Halford por ejemplo, cada uno es único en su estilo e igual de excelentes. Con DC, Mark y John pasa lo mismo, son muy distintos pero sus voces son únicas. Con ellas logran imponerle a la música de Royal Hunt un estilo inimitable.

 

¿Hay algún cantante con el que te gustaría trabajar?
Sé que es imposible y además me parece que no sería el cantante adecuado para Royal Hunt tiempo completo, pero me gustaría trabajar alguna vez con David Coverdale. Aunque sea en un par de temas, sería un verdadero honor y privilegio.

 

newradiodyssey Describe con pocas palabras vuestros Lps
“Land of Broken Hearts”
El inicio y la dirección. Ese disco tiene muchos fallos o cosas que cambiaría desde mi punto de vista, pero sin duda apuntaba a lo que considerábamos nuestro objetivo musical con el grupo.
“Clown in the Mirror”
Simplemente canciones. Sirvió para reforzar nuestras ideas, sin complicarnos demasiado en las estructuras. Sin embargo, pese a su simpleza, la gente lo tiene muy presente. Como dato adicional puedo deciros que fue compuesto y grabado en tan solo 3 meses.
“Moving Target”
Identidad. Creo que es el primer disco verdadero de Royal Hunt. En él logramos alcanzar gran parte del sonido que nos habíamos propuesto.
“Paradox”
Concepto y progreso. Fue el primer trabajo del grupo que fue guiado por un concepto en su totalidad. También logramos estabilizar y creer en nuestra propuesta musical.
“Fear”
La palabra que mejor lo describe es madurez. Muy complejo de componer y producir, pero a la vez, muy conformes con los resultados.
“The Mission”
Experimentación. Buscamos y conseguimos incluir elementos nuevos a nuestra música sin perder identidad.
“The Watchers”
Combinación y relajación. Tratamos de mostrar un lado no tan serio o estructurado de Royal Hunt, por lo que decidimos incluir temas en directo, composiciones que teníamos un tanto relegadas y nuevas versiones de temas clásicos del la banda.
“Eyewitness”
Interesante y otra vez experimentación. Tratamos de darle a nuestra música una dureza, sobre todo en la mezcla, que no era natural para nosotros.
“Paperblood”
Confusión. Creo que es un disco en donde perdimos un tanto el rumbo y nuestros seguidores nos lo hicieron saber.
“Collision Course – Paradox II”
Un retorno a nuestras raíces. Necesitábamos reencontrarnos con nuestra identidad musical. El resultado fue estupendo.
“X”
Aprendizaje. Quizás el único disco del que me arrepiento un tanto el haber editado de manera algo precipitada en todos sus aspecto y además no estaba convencido del todo de sus contenidos. Quizás tendría que haber sido un disco solista por mi parte.

 

Andre, además de ser un reconocido multi-instrumentista, eres compositor, productor, ingeniero de sonido ¿Qué faceta disfrutas más?
Probablemente tocar en directo y realizar giras. Pero tomo todo como una especie de círculo cuyas partes deben gustarte o satisfacerte ya que de otro modo las cosas pueden torcerse. Hay que componer, grabar, editar tu trabajo, promocionarlo, ensayar, salir de giras y volver a empezar

 

¿Un comentario final que quieras añadir a esta entrevista?
Agradeceros el apoyo tanto a nuestros seguidores como a vosotros. Seguramente nos veremos en los próximos meses en España ya que estamos por cerrar nuestras presentaciones allí. Tenemos muchas ganas de volver ya que hace un tiempo muy prolongado que no los visitamos. Gracias otra vez y nos vemos pronto.

 

 

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Texto: newradiodysseyJavier Izurieta / Mariano Crespo

Traducción: Javier Izurieta

FORCE Magazine

miércoles, 23 de mayo de 2012

Judas Priest

“LA LARGA DESPEDIDA DE UNOS GRANDES”

 

Judas Priest no quiere despedirse de los escenarios y vuelven con su Epitaph tour por segunda vez, demostrando con su show que todavía son los más grandes dentro del Heavy Metal. Ellos son los verdaderos "Metal Gods"

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U.D.O.

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La Plaza de toros de Vista Alegre de Madrid se convirtió, la noche del 15 Mayo (coincidiendo con la celebración de las fiestas del patrón de la ciudad), en el templo del Metal, donde se reunieron tres bandas europeas míticas de este estilo que tuvimos la oportunidad de ver en un día estupendo de sol, ya que las puertas de la plaza abrieron temprano, sobre las 17:30, con mucha gente que seguía sentada en las terracitas de la zona, sin mucha prisa por entrar.

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A las 18:30 comenzaba U.D.O. el pequeño alemán de voz inconfundible que estuviera en las filas de Accept, llevando con su carrera en solitario desde 1987. La banda salió ocupando medio escenario, sin ningún cartel detrás con su logo y sin demasiada luz de focos pero sí con un sonido aceptable que era lo principal. Arrancaban con temas de sus discos en solitario como Ev-raptor, Leatherhead o Vendetta pero lo que en realidad calentó al personal fue los covers de su antigua banda Princes of the dawn con los primeros oh,ohohoh...que cantaba la gente, animando el pequeño Udo Dirkschneider con un ¡Venga Madrid! Metal heart con vacile por parte de la guitarra de Stefan kaufmann o Fast as a shark a toda leche con la que acabarían tres cuartos de hora intensos, de cinco músicos que al ser los primeros en tocar no les pusieron nada que adornara su buena actuación.

SET LIST U.D.O.

  • EV-RAPTOR
  • ANIMAL HOUSE
  • LEATHERHEAD
  • VENDETTA
  • PRINCES OF THE DAWN
  • MAN AND MACHINE
  • METAL HEART
  • BALLS TO THE WALL
  • FAST AS A SHARK
  •  

     

    BLIND GUARDIAN

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    Pasada media hora del grupo anterior, y con algo más de gente que ocupaba la zona delante del escenario y las gradas de enfrente (ya que las gradas de los laterales estaban tapadas con dos grandes telones, para que no fueran ocupadas), salía la siguiente banda del mismo país que la anterior, NewRadiOdyssey Blind Guardian con Sacred Words para seguir con un buen arsenal de temas como Welcome to dying, Nightfall o Time stands still (at the iron hill) en el cual al final de la canción Hansi Kirsch animaba a un público que escuchaba y observaba pero no participaba demasiado, volviendo a animar de nuevo en Valhala diciendo ¡¡Qué pasa!! y arrancando los primeros cánticos de la gente. En Somewhere far beyond ponían un toque celta fiestero y sus dos guitarristas Olbrith y Siepen, éste sin parar de hacer coros, mostraban su buena técnica y rapidez en los temas como en Bastard's son que se pasaron incluso a la guitarra acústica para dar un sonido medieval, tónica en el sonido de la banda que tiene un público muy fiel dentro del Power Metal Épico.

    Poco más de una hora dando caña a nuestros oídos; estos alemanes, que con algo más de iluminación que U.D.O. y con un gran telón de fondo con el nombre de la banda y el dibujo de un dragón, nos daban mejor puesta en escena y nos preparaban para lo que vendría después.

    SET LIST BLIND GUARDIAN

  • SACRED WORLDS
  • WELCOME TO DYING
  • NIGHFALL
  • TURN THE PAGE
  • TIME STANDS STILL (AT THE IRON HILL)
  • A VOICE IN THE DARK
  • SOMEWHERE FAR BEYOND
  • VALHALLA
  • IMAGINATIONS FROM THE OTHER SIDE
  • THE BARD'S SONG-IN THE FOREST
  •  

     

    JUDAS PRIEST

    NewRadiOdyssey

    Esperamos tres cuartos de hora para que prepararan el escenario que estaba tapado con un telón negro con las letras de Epitaph, cuando comenzó la intro de sus paisanos de Birmingham Black Sabbath con el tema Warpigs; nos estaban anunciando que todo estaba preparado. Judas Priest hacía caer el telón y nos fusilaba con su fuego rápido Rapid fire.

    NewRadiOdyssey

    El escenario era igual que los últimos años, con hierros, cadenas, tarimas elevadas, mucho fuego y una pantalla detrás con proyección de portadas de los discos de la canción interpretada o videos con efectos apoyando el tema, en definitiva la puesta en escena que es habitual en este pedazo de banda. Rob Halford un poco de lo mismo, inmenso, con su vestuario de tachas, clavos y cuero cambiándose de chaqueta constantemente, llenando el escenario, a pesar de no moverse mucho, con muchas poses, autenticidad y estilo. Sonaba Victim of changes tema extenso de ambientes futuristas, con mucho laser y videos con efectos, alargando Glenn Tipton con su guitarra una parte de la canción para conectar con su público fiel del veterano músico. NewRadiOdyssey Diamons & Rust, con el joven Richie Faulkner a la acústica, hacía las delicias de los fans más antiguos, para volver a la actualidad con su disco Nostradamus y su tema Prophecy, esta vez el viejo Halford con una túnica plateada con capucha y un bastón con la cruz de Judas Priest como si de un sacerdote del infierno se tratara. Turbo lover con sus primeros compases fue de los que más gustó al público, recargando energías todo el mundo. Con Grenn manalishi, cover que hicieron suyo, se iluminaba todo el escenario y en Breaking the law Haldford no cantaba ni una estrofa haciendo todo el trabajo los seguidores. Un solo de batería de Scott Travis, nos imaginamos que empezaría el cañero Painkiller, el cual el viejo vocalista lo cantó dignamente a pesar de los tonos altos que requiere el tema.

    NewRadiOdyssey

    Nos acercábamos a la recta final del show y los clásicos de la banda nos tenían atrapados, se notan las tablas...Hell bent for leather hace que entre la famosa moto rugiendo con el cantante subido en ella, para poco después salir con la bandera de España y besarla mostrando el cariño que tiene a nuestro país .You've got another thing comin' es la siguiente donde Richi Faulkner nos fulmina con un brillante solo demostrando la calidad y sangre joven que ha aportado a la banda.
    Llegábamos a la media noche y ¿que mejor forma de despedirse que con Living after midnights? con toda la plaza Vista Alegre bailando, acogiendo en sus brazos a una banda tan grande que se resiste a aparcar su moto y desenchufar sus Marshall para siempre... ¿será ésta la última vez? ¡Breaking the law!

    SET LIST JUDAS PRIEST

  • RAPID FIRE
  • METAL GODS
  • HEADING OUT TO THE HIGHWAY
  • JUDAS RISING
  • STARBREAKER
  • STARBREAKER
  • VICTIM OF CHANGES
  • NEVER SATISFIED
  • DIAMONDS & RUST
  • PROPHECY
  • NIGHT CRAWLER
  • TURBO LOVER
  • BEYONND THE RALMS OF DEATH
  • THE SENTINEL
  • BLOOD RED SKIES
  • THE GREEN MANALISHI
  • BREAKING THE LAW
  • PINKILLER
  • THE HELLION
  • ELECTRIC EYE
  • HELL BENT FOR LEATHER
  • YOU'VE GOT ANOTHER THING COMIN'
  • LIVING AFTER MIDNIGHT
  •  

     

    * RECUERDA!!! Para ver las fotos en grande sólo hay que pulsar sobre cualkiera de ellas

     

    Texto:newradiodyssey Jose Navarrete

    martes, 15 de mayo de 2012

    Edguy

    Otra de las bandas habituales en nuestro país a la hora de presentar nuevo álbum son EDGUY, la banda liderada por Tobias Sammet quienes en Madrid llenaron la Sala Arena. Una hora antes de salir al escenario, su batería Felix Bonhke, quien también es compañero en Avantasia nos atendió y nos habló de “Age of the Joker” y de otros aspectos musicales.

    EDGUY
    “Age of the Joker” lo notamos como mas variado, incluyendo mas estilos dentro del rock duro ¿esa era la idea a la hora de componerlo?
    Es una cosa que simplemente ocurrió, estuvimos pensando en nuevas ideas para las canciones, trabajando en ellas. Estuvimos trabajando en esto durante muchos muchos años pero no habíamos planeado sonar de esta forma como lo hacemos en “Age Of The Joker” o en “Tinnitus Sanctus”. Surgió de forma natural, ocurrió simplemente. No hubo ningún plan maestro detrás de todo esto, es simplemente la música que a nosotros nos gusta y que nos encanta tocar. Sencillamente surgió.
    Antes de editarse el disco de Edguy se editaron las dos partes de Avantasia compuestas por Tobias Summet. ¿Algún tema del disco de Edguy estaba compuesto para Avantasia?
    No, que va, son dos bandas completamente diferentes. Por supuesto que Tobias es el principal compositor para Edguy y obviamente para Avantasia también, pero él no mezcla las dos bandas, sabe diferenciarlas a la hora de trabajar con una o con otra. Así que para él también son dos cosas separadas y no ha usado el material de Edguy para Avantasia, ni las canciones de Avantasia para Edguy.
    Tu también participas como batería para Avantasia. ¿Estás contento de que Tobias cuente contigo?
    Si por supuesto.
    ¿Cómo definirías Avantasia y Edguy?
    Bueno, Avantasia es más un proyecto de Tobias y tiene un concepto diferente para Avantasia, quiero decir que si tu miras las letras y las historias detrás de Avantasia son muy diferentes. Edguy es una banda real con cinco amigos que van de tour alrededor del mundo y con Avantasia hicimos dos tours, fue casi la misma banda, y lo hicimos durante tres años pero no es una banda real, es como un proyecto, entran y salen músicos. Fue genial y divertido y por supuesto en Avantasia hay mucha más gente, más cantantes. La música también es a veces un poco más compleja que la de Edguy. Pero ambas son grandes experiencias.
    El primer single ha sido el tema “Robin Hood” basado en el personaje conocido. ¿por qué él?
    Porque Tobias vio una de esas películas tan antiguas de Robin Hood con Errol Flyyn y de ahí sacó las ideas para el texto de las letras. Cuando hablamos de hacer el video dijimos, bueno en Alemania por ejemplo no importa la canción que elijamos porque las vamos a tocar de todas formas. Así que usamos una real canción de metal, algo rápido y eso es lo que hicimos. Y lo pasamos muy bien durante la grabación del video y creo que es un video bastante divertido.
    newradiodyssey ¿Te gustaría hacer un disco basado en personajes de ficción de películas?
    Bueno, creo que esto fue solo una coincidencia. Robin Hood y los súper héroes o los personajes de cómics creo que no tienen realmente nada que ver unos con lo otros. Fue divertido hacerlo en este momento pero nunca pensamos realmente en hacerlo de forma continuada, pero quien sabe.
    Cuando componéis un disco ¿Escucháis lo anterior o veis la línea musical que mejor ha funcionado para plasmarlo en el siguiente?
    Normalmente no.
    ¿Cómo definirías a Tobias como compositor?
    Bueno, en mi opinión es fantástico. El ha compuesto las canciones de Edguy que hacemos y está teniendo también un gran éxito con Avantasia, así que creo que es grande para él todo lo que rodea a Edguy. Personalmente me gusta tanto lo que compone para Edguy y para Avantasia. Creo que es un gran compositor.
    ¿Qué os plantea más problemas la música o la letra?
    -¿Qué es más difícil?. Bueno no puedo decir nada de las letras porque Tobias es quien compone todas las letras, no se lo difícil que puede ser para él. A veces parece que lo hace de una forma más lenta y no puede ir más rápido, otras veces no., le surge la creatividad muy rápido. Lo mismo ocurre con la música. A veces tenemos tantas buenas ideas que no sabes por donde empezar, pero solo tienes que esperar a que llegue el momento. Pero vamos, siempre es un proceso de buenas ideas, probando cosas… Hay ocasiones que empezamos trabajando con una canción que al final no es utilizada, pero eso es una cosa que nunca lo sabes, todo ocurre a medida que se van desarrollando las ideas, van incorporando cosas y muchas veces después de hacerlo decides retirarla. En otras ocasiones es casi a la primera toma, tienes una idea, haces cuatro arreglos y lista, a grabarla.
    Hay una de las canciones, “Rock Of Cashel” donde habéis incluido partes un tanto celtas y medievales. ¿Por qué?
    Si, todas las letras tratan más o menos sobre las experiencias celtas de Tobias y pensamos que sería una buena canción para incorporar esos elementos musicales. Al final, cuando escuchamos la canción entera pensamos que sonaba un poco diferente de cualquier otra cosa que habíamos hecho anteriormente, pero nos gustó. Suena un poco como “Lord Of The Dance” en algunas partes…
    Otro de los temas, “Pandora’s Box” hay una parte que suena mucho a Aerosmith. ¿Esto lo hicisteis premeditadamente?
    No que va. Es la primera vez que alguien compara esta canción con ellos. Creo que suena un poco al hard rock americano y es bastante interesante, pero no la hicimos pensando en ellos ni en su música.
    newradiodyssey Y hay también otros temas que son diferentes como “Fire On The Downline” que suena mucho a rock melódico…
    Bueno, creo que todas las canciones suenan melódicas y por supuesto esta suena como una mezcla de estilos, es como una potente balada. Nos gusta mucho esta canción. Suena como una canción típica de Edguy, especialmente por los coros.
    ¿Consideras “Age of the Joker” es el álbum más variado en la carrera de Edguy?
    ¿De diferentes estilos? Si. Creo que tu puedes ver que “Hellfire Club” fue más o menos el principio donde nosotros probamos incluir nuevas influencias en las canciones, hacerlas algo mas variadas. Luego, durante los siguientes álbumes, como “Rocket Ride” y “Tinnitus Sanctus” tuvimos más y más influencias. Pero lo que siempre tenemos es nuestro gusto personal en la música y es el material que nosotros realmente queremos tocar. Así que es “natural” para nosotros.
    Estais metidos en plena gira. ¿Cómo seleccionáis las canciones para tocar en la gira con el fin de no quitar temas que uno cree que siempre debería tocar teniendo en cuenta que hay que incorporar los del nuevo disco?
    Bueno, simplemente nos sentamos todos juntos y lo discutimos. Por supuesto, todo el mundo en la banda ayuda, todo el mundo dice cuales son sus favoritas y cuando ensayamos para ir de tour, preparamos más canciones de las que vamos a tocar, pero esto lo hacemos siempre. Es decir, todos en la banda decidimos. Después podemos cambiar algo pero esta vez no lo hicimos. Empezamos con este set de canciones y nos quedamos con él porque pensamos que era perfecto, muy bueno para este tour. Así que por supuesto que tocamos muchas canciones nuevas porque es lo natural, este es el tour de “Age Of The Joker”.
    Vosotros cuando vais a entrar en el estudio ya tenéis preparadas las canciones que vais a grabar. Cuando os metisteis en estudio para grabar el nuevo Lp, ¿retocasteis muchas cosas, añadido arreglos?
    A veces, depende. Hay ocasiones que si lo hemos hecho. Nosotros entramos en el estudio de grabación y lo primero que grabamos es la batería y luego el resto de instrumentos y la voz. Cuando escuchamos la primera toma que hemos grabado siempre suelen salir nuevas ideas y si es posible las incorporamos y las probamos para ver que tal quedan. Quizás grabamos dos versiones de la canción. Así que si, algunas cosas cambian cuando entramos en estudio, por supuesto. Pero eso no solo ha ocurrido con el nuevo disco, con los anteriores también.
    ¿Qué te gustaría hacer con Edguy musicalmente?
    Bueno, llegar a ser la mayor banda del planeta (risas). Bueno la verdad que es difícil porque si tu miras a otras bandas como Scorpions, Aerosmith, Metallica…la mayoría de ellas son ahora realmente viejas así que no estarán por aquí para siempre, pero no hay otras bandas que vengan detrás de ellas. Así que por supuesto que hay sitio para más. Creo que todos estamos de acuerdo en que toda la industria de la música cambia tanto y que llega a ser cada vez más y más difícil para este tipo de música, para llegar a más gente. Pero por supuesto esperamos poder hacer esto durante mucho tiempo y ser lo mas grande posible.
    ¿Recuerdas un grupo llamado Exiled?
    Si, por supuesto. Esta fue una de mis primeras bandas. Fue en mi ciudad natal. Pero fue Merciless Gnoms la primera banda en la que toqué. Exiled fue la segunda banda y fue formada con un guitarrista del grupo Gnoms. Lluego tomé otra dirección junto con “Eggi”, nuestro bajista. También toque en otras bandas como Saint & Preacher o Taraxacum. Ha sido el recorrido lógico para ir formándome y llegar hasta Edguy. Fueron buenos años.
    newradiodyssey Y ya para concluir, ¿cómo definirías “Age of the Joker”?
    Bueno, tengo que decir que es un buen álbum de hard rock y a veces un álbum realmente de metal. Siempre es difícil hablar sobre nuestra propia música porque nosotros la conocemos tan bien. Por supuesto que nos gusta mucho y estamos realmente satisfechos con el resultado de nuestro álbum, de nuestro sonido, de cómo las canciones están funcionado y por supuesto de cómo ha sido recibido por los fans y la prensa. Hemos estado en tres listas de éxitos alemanas, es increíble. Creo que ha sido un gran éxito.
    Planes de futuro de la banda
    Bueno, creo que continuaremos haciendo esto durante al menos 50 años más, siempre que podamos (risas). No hay planes inmediatos salvo seguir haciendo la gira para presentar el nuevo Lp a los fans en el mayor número de ciudades posible.
    Gracias y un saludo al resto del grupo.
    Gracias a vosotros y un saludo a todos nuestros seguidores en España.

     

     

    * RECUERDA Para ver las fotos en grande sólo hay que pulsar sobre cualkiera de ellas

    Texto: newradiodyssey Mariano Crespo

    Traducción: Susana Martínez

    FORCE Magazine

    lunes, 14 de mayo de 2012

    Jose Andreä

    “Buscando nuevos horizontes”

    Estuvimos en el Hard rock café donde el cantante José Andrea (ex-mago de oz), después de su salida de su banda madre, presentaba su proyecto en solitario a los medios con el nombre de “Uróboros”, acompañado de músicos contrastados del panorama nacional.

    NewRadiOdyssey

    Habiendo el cantante cosechado muchos éxitos con su antigua formación, decide retomar su carrera, después de que en el 2004 sacara su primer disco como José Andrea “Donde el corazón te lleve”, con versiones de clásicos con letras adaptadas en castellano , siendo este disco un trabajo paralelo al que fuera su banda. En esta ocasión, con todos los sentidos puestos en el nuevo trabajo, se rodea de Sergio Cisneros (Kiskilla) y Pedro Díaz (Peri) que le acompañaran en Mago y el guitarrista Juan Flores (chino) de Sinkope con el batería Juanjo frontera (El gitano, la cabra y la trompeta).

    NewRadiOdyssey

    La presentación comenzó con José dando las gracias a los asistentes y explicando el motivo de este álbum que era el buscar otros registros vocales mas melódicos y reinventarse con la nueva formación así mismo, como el animal de la portada del disco, que engulle su propia cola haciendo un círculo, dando a entender que hay que luchar porque la vida es un ciclo que vuelve a comenzar a pesar de que quieras impedirlo.
    La audición fue de seis temas de un álbum que contiene trece piezas. El tren, primero del trabajo, con la grabación de un videoclip que lo veríamos al final. Vanidad, comentando que lo compuso cuando, asomado a la habitación de hotel, estando de gira con su antigua banda, divisaba toda la ciudad como si fuese el rey del mundo para volver a la realidad cuando al girarse veía el desorden y la ropa sucia de la habitación y la realidad le ponía en el suelo. Agosto espero pieza tranquila y sosegada que da buen rollo cuando contemplando la playa la compuso. NewRadiOdyssey Lo más preciado del mundo de bella melodía, dedicada a sus hijos .A cubazos ¡¡por fin una cañera!! con tintes progresivos, donde hay sólo de todos los instrumentistas y No cuentes con ellos que nos habla de la jodida crisis, el único tema que más se acerca a Mago de este trabajo.

    Finalizando la presentación, con bastante público, proyectaban el vídeoclip promocional de El tren, que ya se puede ver por la red, con algún problema con el reproductor de la sala, saliendo José Andrea a cantar a capela la parte que se paró el vídeo. Magnifica la voz de este cantante que ha compuesto un trabajo muy personal e intimista lleno de toques Soul,Rhythm & blues y Rock. No escuches el disco buscando lo que hizo anteriormente, no tiene nada que ver.

     

     

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    Texto y fotos:newradiodyssey Jose Navarrete

    domingo, 6 de mayo de 2012

    Slackers

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    Os voy a hablar un poco sobre la historia del rock y sus devenires. El rock es uno de los miles de sonidos negros, que vino de sus guitarras y que evoluciono de mil formas, incluso volvió, y fue revisitado en algunos casos por musicos negros otra vez. Yo tengo la teoría, creo que bien fundada, de que toda la musica que oimos viene de la magia negra, bueno, vale, no toda, hay varias musicas “blancas” como la denominada clasica, o ciertos folklores europeos. Lo mejor de la primera, por cierto, es que dio a luz al Heavy Metal tras mezclarse con el rock (supongo que el lector de este blog conoce de sobra esta relación). Pero no voy a hablar de eso, que ya sabéis mas vosotros que yo. Os voy a hablar de una de esas idas y venidas de la magia negra.

    Alla por los 50, el blues mas enfadado dio esa variante llamada rock and roll, que en cierta medida se “institucionalizó” para que el blanco también lo apreciase. Hay tenéis a esa superestrella mediatica que fue Elvis. Pero no solo esas músicas que provenian del blues o de la otra piedra filosofal de la música negra de Norteamérica, el jazz y su swing, encandilaban (previo filtro) a los blancos norteamericanos, una potencia consumidora capaz de mover ingentes cantidades de dinero en lo que fue la época dorada de las discográficas. Allá abajo en una isla no tan remota, llegaban las ondas de las radios norteamericanas contagiando el ambiente con ese swing del jazz, y esas voces y maneras del Rock, del Soul, del Rhythm and blues donde los discos de moda que llegaban a la isla solo se pinchaban en los primigenios “soundsystems” para que los pudiera oir todo el barrio. Pero era y es Jamaica un país pobre que no se puede permitir importar a las estrellas norteamericanas para que toque en sus fiestas, asi que Jamaica recurrió y aun recurre hoy en día a la solución de los pobres: crear la música. Nació el Ska allá por los finales de los 50, mezclando esas músicas negras del norte con otras músicas negras de ese lado del caribe (dicen que sería el sincopamiento del “mento”, variación casi tribal traida por los mismos esclavos Africanos que llegarón al norte). La emigración llevó este sonido revisitado a la otra isla crisol a este lado del atlántico, Inglaterra, donde en los 70 otra degeneración del rock negro andaba dando palos fuertes, el Punk. Se mezclarón una vez más creando la llamada segunda ola del ska, o el two-tone (el blanco y el negro unidos). Mientras, en Jamaica el sonido se relentizó empezando en los 60, cuando el Soul gringo se hizo mas pausado y el Ska mutó en Rocksteady hasta llegar al Reggae (incluso Marley and the Wailers, atolondrados por el rastafarismo dejarón de versionear en modo Ska a Bob Dylan o a los Beatles).

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    Y otra vuelta mas: en los 80 y esta vez en Norteamérica como pais que originó sin querer este virus, aparece la “third wave”, a veces recuperando el punk rock californiano, a veces sonando mas jazz. Y todo esto viene por la visita que nos hizo uno de los representantes mas veteranos en esto del Ska Third wave neoyorquino, 20 años que llevan ya. The Slackers. Muchas tablas pero con los pies en el suelo, esta gente normal cenaban en el bar de enfrente de la Sala Caracol mientras nos tomábamos la cerveza. Tranquilos, con esa estética como muy de Brooklyn, que van con sus gabardinas largas y su viserilla como si acabasen de bajar de su bici para entrar en el Trade Joe´s a comprar un poco de carne orgánica.

    Según se llenaba la sala Caracol yo esperaba algo así como una catarsis de disfrazes, como en las megareuniones de alucinados de Star Wars. No esperaba a gente vestida de Jedi, pero si “revivals” estéticos. Poco Sharp (skinheads “de los buenos”) aunque hace la friolera de 10 años en el Gruta 77 tocó el grupo paralelo del saxofonista (Dave Hylliard and rocksteady 7) y quizas por ser carabanchel o porque estaban aun vivos observe una afluencia importante de skins y algun mod, con sus chapitas de two-tone y todo, como salidos de la película “This is England” (buscadla, muy recomendable por cierto: Realismo ingles de la época Thatcher, la que nos va a tocar revivir a nosotros dentro de poco si seguimos permitiendo el sangrado colectivo). El publico se me antojaba esta vez a los mismisimos Slackers, con esa estética como de nuevayork que os comentaba y precisamente por eso todos y todas éramos como de lo mas normal o quizas todos somos ya maduros ciudadanos del nuevayork, que es lo mismo que decir ciudadanos del mundo. Me fascinó entre esta tranquilidad estética un tipo que iba vestidito acorde al rollo “rudie” muy a lo Madness o The Specials (traje negro en plan blues brothers, con sombrero negro y todo, para que lo entendais).

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    Asi que ese es el ambiente que uno quiere sentir para que empiece a sonar con gusto todo un recorrido de sus 12 largas duraciones. Profesionales y responsables con la respuesta del publico, nos iban transportando por Ska con alta reminiscencia a los originales de los 60, como los Skatalites. Incluso una de sus canciones propias la fueron transformando hasta un tema muy conocido de Toots and the Maytals (que yo intentaba cantar a gusto y es que en aquellos tiempos los cantantes jamaicanos se esforzaban en hablar un ingles mas neutro, porque lo que es el ingles jamaicano de hoy en día presente en el Dancehall es irreconocible incluso para un nativo sajón).

    Lo que les hace a the Slackers ser lo que son no es solo imitar el Ska ya inventado por aquellos maravillosos jamaicanos, lo mejor es su personal bastardización del Rock, el Folk y el Pop tan norteamericanamente blanco (son de NuevaYork, joder, se lo pueden permitir). De hecho, un momento previsible era la versión nada menos que de “like a Virgen” de Madonna, una italo americana como el cantante y aporreador de Hammond que es Vic Ruggiero. Son tipos tranquilos que me parece muy correcto para ejecutar con ritmo las cosas, si bien el trombón Glen Pine se permitia licencias un poco más desbordadas sobre el escenario incluso cantando muchas de las canciones. tras casi 2 horas incluyendo como 4 bises, yo creo que todos y todas quedamos bien bailados y descargados. A ellos me les imagino tras el concierto tomandose una manzanilla y yéndose a dormir, pues son leyenda y saben recuperar los sonidos que hacen grande a las Americas y por eso necesitan descansar, comer bien, alejarles de las drogas, pues todos queremos que duren otros 20 años mas cultivando a mas generaciones en esos sonidos tan negros que hacen que el Ska siga dando vueltas por el mundo.

     

     

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